Focusrite Vocaster

Apakah ada cara termudah untuk menghadirkan suara berkualitas studio ke podcast ataupun konten lainnya? Ada. Memperkenalkan Focusrite Vocaster, perangkat compact USB interface dengan berbagai fitur cerdas, diantaranya Auto Gain, Enhance dan Easy Start.

Auto Gain dapat mengatur level gain yang kita butuhkan hanya dengan mengklik sebuah tombol untuk berbagai jenis mikrofon broadcast — tidak perlu booster.

Fitur tombol Enhance memastikan kualitas dan kejelasan suara dapat terjaga dengan baik, lengkap dengan empat preset suara yang pasti disukai kebanyakan podcaster.

Dengan Easy Start tools yang dimiliki Vocaster, siapapun dapat segera memulai membuat podcast dan mengudara dalam waktu singkat. 

Melalui Vocaster, Focusrite telah membuat langkah besar dalam mengurangi dampak dari produksi perangkat interface terhadap lingkungan melalui pemilihan komponen secara cermat dan pengguanan packaging plastik yang dapat terurai secara alami dari bahan / material yang dapat didaur ulang.

Vocaster hadir dalam 2 varian, yaitu Vocaster One dan Vocaster Two. Perbedaan keduanya hanya pada jumlah channel input mic. Selebihnya memiliki kesamaan dalam fitur dan performa. Sedangkan bagi mereka yang ingin paket lengkap, juga tersedia Vocaster One Studio dan Vocaster Two Studio. Masing-masing dilengkapi dengan microphone dan headphone.

Vocaster One Studio 

Podcast USB Interface Bundle

Vocaster One Studio mempermudah para podcaster untuk mendapatkan pengaturan dan hasil suara berkualitas studio. Kit / bundle ini menyertakan Vocaster One beserta Mikrofon Vocaster DM1 dan Headphone HP60v lengkap dengan kabel-kabel pendukung.

Vocaster DM1 adalah dynamic microphone yang didesain secara optimal untuk mereproduksi suara agar terdengar seperti berada di studio. Mic ini juga dilengkapi dengan gril kokoh dan filter pop internal yang berfungsi mengliminasi suara plosive yang mengganggu.

Headphone HP60v memiliki fitur yang biasa terdapat pada headphone studio professional. Gaya close-back mengoptimalkan para podcaster untuk mendengar / memonitor suara mereka sendiri dan mengliminasi suara dari luar yang tidak diinginkan.

Kelengkapan dalam Vocaster One Studio.

• Vocaster One

• Mikrofon Vocaster DM1

• Headphone HP60v

• Kabel XLR 3m

• Kabel USB A-C

Vocaster Two Studio

2 Channel Podcast USB Interface Bundle

Paket bundling Vocaster yang terdiri dari sebuah Vocaster Two dengan 2 channel input beserta mic Vocaster DM14v, Headphone HP60v dan kabel pendukung. Focusrite Vocaster Two Studio sangat mempermudah dalam membuat konten podcast interaktif yang terdiri dari dua orang dan memastikan kualitas audio sekelas studio professional. Interface Vocaster Two yang ultraportabel dapat mengubah komputer atau iPad USB Type-C menjadi “broaadcast station” yang taktil dan intuitif.

Fitur Auto Gain yang dimiliki Vocaster secara otomatis mengatur level dalam hitungan detik sebelum mulai merekam. Dengan phantom power dan gain lebih dari 70 dB, Vocaster dapat meningkatkan output mic menjadi sinyal yang kuat. Plus, kita dapat mempermanis suara vokal secara instan dengan tiga preset berbeda yang disediakan, atau ketuk tombol Mute untuk mencegah suara batuk dan bersin tertangkap mic.

Vocaster Two Studio juga dilengkapi dengan dua set loopback stereo, yang memungkinkan untuk memasukkan audio dari komputer, seperti musik intro, musik latar, efek suara, panggilan, dan banyak lagi.

Kelengkapan dalam Vocaster Two Studio.

• Vocaster Two

• Mikrofon Vocaster DM14v

• Headphone HP60v

• Kabel XLR 3m

• Kabel USB A-C

NOVATION Launchkey 88

Keyboard MIDI 88-key premium untuk kreasi musik yang ekspresif.

Setelah penantian panjang, akhirnya Novation merilis Launchkey 88. Launchkey 88 memiliki keyboard semi-weighted premium dan integrasi DAW yang membuat proses produksi musik makin terasa menyenangkan dan responsif. Ini adalah keyboard terbaik Novation setelah proses panjang dalam pengujian dan penyempurnaan yang cermat, untuk memperluas kosakata musik Anda dengan alat kreatif yang menginspirasi dan buat musik tanpa batas.

Dengan Launchkey 88, kamu dapat memaksimalkan DAW favorit kamu untuk dapat berintegrasi dengan mulus. Kamu akan memiliki kontrol yang intuitif pada Ableton Live, Logic Pro, Cubase dan lainnya, beserta kontrol mixer, transport dan navigasi penting lainnya untuk semua DAW seperti Studio One, Pro Tools, dan Reaper via HUI.

Launchkey membantu kreativitas di setiap langkah, menghadirkan pengaturan kontrol yang dapat disesuaikan dengan Custom Mode, sementara Strum Mode memungkinkan untuk bermain melalui arpeggiator menggunakan Mod Wheel, serta Chord dan Scale Mode membuat mempermudah memainkan semua nada secara presisi. Plus, bundel perangkat lunak komprehensif diantaranya instrumen virtual, plug-in, dan paket sampel yang memberi  semua yang diperlukan untuk memulai membuat komposisi. Dan kabar baiknya, Launchkey 88 dapat dijalankan tanpa komputer atau standalone.

Spesifikasi Launchkey 88

• 88 note semi-weighted keybed with adjustable velocity curves
• 16 velocity-sensitive pads with polyphonic aftertouch
• 9 faders with pickup
• 8 pots with pickup
• 9 fader buttons
• Transport controls
• MIDI DIN output
• 2 x 16 character screen
• USB socket
• Kensington lock
• 1270mm W x 288mm D x 87mm H

Adapaun software yang disertakan dalam kemasan Launchkey 88 diantaranya:

Ableton Live Lite – Perangkat lunak pembuat musik elektronik yang terkenal, dengan integrasi Launchkey yang mulus. Dengan efek, instrumen, suara, dan semua jenis fitur kreatif yang disertakan – semua yang kamu butuhkan untuk membuat jenis musik apa pun.

XLN Audio Addictive Keys – Hadirkan suara piano autentik ke dalam karya kamu dengan pilihan instrumen virtual Modern Upright, Studio Grand, Electric Grand, atau Rhodes. Tweak real mix control dan mic blend  untuk mendapatkan suara keyboard yang sempurna.

AAS Session Bundle – Sound yang penting dan esensial: Tone piano elektrik klasik Lounge Lizard yang otentik; Suara gitar akustik dan elektrik Strum Session; Suara synth yang mudah digunakan dari Ultra Analog Session.

Spitfire Audio LABS Expressive Strings – Eksklusif untuk Launchkey: dapatkan suara string yang ekspresif dan realistis. Kontrol rilis, delay, dan reverb atau fade eksperimental untuk menambahkan warna pada trek dan score kamu.

Klevgrand R0Verb – Hybrid antara reverb yang sederhana dan delay yang sangat kompleks dalam plug-in yang mudah digunakan. Rancang reverb kamu sendiri dan letakkan suaranya di ruang uniknya sendiri.

Klevgrand DAW Cassette – Bawa suara Anda kembali ke zaman keemasan kaset, dengan reproduksi saturation, distorsi, noise dan wobble yang akurat.

Novation Sound Collective – Sumber inspirasi konstan bagi pengguna Novation untuk mencari suara baru.

Audio-Technica AT-EDU25 - Working and Learning From Home Pack

Baru… dari Audio-Technica; AT-EDU25!

Paket mikrofon cardioid dynamic AT2005USB USB/XLR dan headphone monitor profesional ATH-M20x, perangkat pendukung komunikasi yang efektif dan ideal untuk bekerja atau belajar dari rumah.

Selain polar pattern cardioid yang menjaga fokus mikrofon pada sumber suara dan mengurangi pengambilan suara dari samping dan belakang, AT-EDU25 juga dilengkapi dengan konversi analog-to-digital 16 bit 44.1 kHz /48 kHz berkualitas tinggi untuk kejelasan suara yang sangat baik, disertai dua kabel USB (USB-A dan USB-C).

Headphone ATH-M20x menghadirkan suara berkualitas studio dan kenyamanan tahan lama, dan memiliki jack 3,5 mm (1/8") yang dapat terhubung langsung ke mikrofon untuk monitoring yang nyaman.

Paket ini juga menyertakan dudukan meja tripod dan penjepit dudukan untuk mikrofon, adapter steker 6,3 mm (1/4") untuk headphone, dan buku panduan.

Spesifikasi AT2005USB

• Element : Dynamic
• Polar Pattern : Cardioid
• Freq Respons : 50 – 15.000 Hz
• Power requirement : USB Power (5V DC)
• Bit depth : 16 Bit
• Sampre rate : 44.1 kHz / 48 kHz
• Output connecto : USB-type / XLR-type
• Headphone ou : 10 mW at 16 ohms
• Headphone Jac : 3.5mm TRS (stereo)
• Control : On/Off switch, Headphone volume control

Spesifikasi ATH-M20x

• Type ; close-back dynamic
• Driver : 40mm
• Magnet : neodymium
• Voice coil : Copper-clad aluminium wire
• Frequency response : 15 - 20.000Hz
• Sensitivity : 96 dB
• Impedance : 47 Ohms

Studio Monitor vs Studio Headphone untuk Mixing

Saat membaca ini, kemungkinan kita sudah memiliki sepasang monitor studio yang solid, tetapi mash bertanya-tanya apakah penggunaan headphone akan lebih baik, atau sebaliknya? Atau mungkin kita pernah melihat video clickbait di YouTube yang memberi tahu bahwa semua masalah mixing dan mastering kita akan segera hilang jika kita memakai sepasang headphone studio tertentu?

Dari kedua pernyataan diatas, apabila tidak ada penjelasan yang baik dan menyeluruh, anggap saja pernyataan yang asal.

Jadi sebelum kita membahas lebih dalam ke Studio Monitors vs. Studio Headphones, mari kita selaraskan  beberapa hal penting ini terlebih dahulu;

1) Baik monitor studio maupun headphone menawarkan kelebihan dan kekurangan yang berbeda.

2) Tidak ada nilai buruk atas sebuah hasil mixing hanya karena tidak memiliki / menggunakan sepasang headphone atau studio monitor yang ‘benar’.

Jika kita sudah sepakat atas kedua hal tersebut, mari kita lanjutkan pembahasan ini.

 

Untuk apa sih Studio Monitor dibuat?

Misalkan ada pertanyaan seperti ini, “Saya sudah punya sepasang speaker bagus yang saya gunakan untuk TV, apakah itu juga dapat digunakan untuk mixing?”

Untuk sementara, jangan.

Musisi, produser dan audio engineer cenderung memiliki kesamaan dalam proses pembuatan musik (termasuk mixing), dimana hal ini sangat berbeda jika dibandingkan dengan kalangan yang mengonsumsinya. Maka jenis perangkat reproduksi suara yang mereka gunakan pun juga berbeda.

Sebagian besar home audio system dirancang untuk memberikan pengalaman terbaik dalam menikmati musik kepada pendengar. Untuk mendapatkan objektif itu, mereka biasanya akan meningkatkan sektor low atau high end untuk menghasilkan suara yang “lebih penuh” dan membuat segalanya terdengar lebih jelas dan keras.

Monitor studio tidak dirancang untuk bersenang-senang dan memanjakan telinga seperti itu. Faktanya, mereka dirancang untuk membuat orang yang awam tentang audio production mempertanyakan dan membandingkan semua yang mereka ketahui dan apa yang tidak mereka ketahui – hingga pada level ekstrim – yang mempertanyakan apa sih yang mereka cari dengan speaker bersuara datar begitu?

Kalau ditarik benang merah, ini adalah persoalan cara dan dari sisi mana memandangnya. Perbedaan yang paling mendasar adalah studio monitor dibuat untuk menghadirkan / representasi audio yang akurat! Oleh karena itu, musisi dapat mendengar trek yang mereka rekam sesuai dengan suara sumber aslinya untuk acuan dalam membuat keputusan yang tepat saat proses mixing maupun mastering.

Hingga kadang muncul perasaan yang menyenangkan pada saat kita memutar file project baru yang baru saja kita rekam secara berulang-ulang hingga tanpa kita sadari membuat tetangga mulai terganggu, terutama saat kita memutar salah satu bagian trek snare drum yang diputar ribuan kali.

Untuk sementara, berikut hal-hal yang dapat disimpulkan:

Studio monitor memiliki respon frekuensi yang lebih datar

1. Studio monitor memberikan presentasi suara yang lebih akurat atas musik yang mereka rekam
2. Kita akan menjumpai “separasi” dalam suara yang kita dengar, di mana hal ini sangat dibutuhkan seoranng engineer pada saat proses mixing dan mastering.

 

Studio Headphones

Terdapat 2 jenis studio headphone yang umum digunakan, yaitu open back dan closed back. Headphone closed back, sesuai dengan namanya memiliki penutup di seluruh bagian belakang driver yang berfungsi sebagai isolator yang mengeliminasi suara dari luar dan membuat suara track / musik lebih ‘intim’ – terfokus serta meningkatkan persepsi bass.

Sedangkan headphone berjenis open back adalah kebalikan dari closed back. Fitur desain headphone ini memungkinkan pendengaran yang lebih baik untuk proses mixing karena kita dapat mendengarkan musik secara lebih alami. Akan tetapi, karena headphone open back yang tidak bertutup, orang lain kemungkinan juga akan mendengar apa yang sedang kita kerjakan.

Jadi, untuk mixing harus pilih yang mana – antara studio monitor dengan studio headphones?

Jawababnnya mungkin tidak sesuai dengan ekspektasi semua orang, karena  jawaban dari pertanyaan ini adalah tergantung. Jika dana kamu cukup, mempunyai keduanya adalah skenario yang ideal, karena masing-masing menawarkan keunggulan yang tidak dimiliki yang lainnya.

 

Berikut adalah keunggulan masing-masing

Keunggulan menggunakan Studio Monitors untuk mixing

• > Respon frekuensi yang flat (datar, rata di semua spektrum frekuensi)
• > Mengeliminasi kelelahan telinga dan kebutaan suara yang terlalu cepat karena posisi sumber suara dengan telinga relatif jauh
• > Memungkinkan untuk mendengar suara dengan cara yang lebih natural, seperti pendengar yang tida menggunakan headphone.

Keunggulan menggunakan Headphone Studio untuk mixing

• > Lebih mudah untuk mendengarkan setiap detail kecil saat mixing meskipun pada volume rendah
• > Sangat bagus digunakan pada saat membutuhkan suasana yang hening, misalnya mixing di tengah malam atau saat kita berada di gedung apartemen
• > Open-back headphone menawarkan pengalaman yang mendekati studio monitor
• > Memudahkan untuk mengidentifikasi / memahami gejala phasing dan penempatan trek individual pada seluruh spektrum stereo secara umum

 

Pada akhirnya, faktor yang membuat hasil mixing semakin lebih baik adalah diri kita sendiri. Tidak ada perangkat di planet ini yang dapat mengalahkan ‘telinga yang terlatih‘ dari seorang mixing engineer berpengalaman dalam meramu musik dengan ketrampilan dan pengalaman mereka dalam olah ekualisasi.

Namun demikian, atas nama objektivitas, studio monitor adalah pilihan terbaik untuk mixing karena memiliki respon frekuensi yang lebih datar dan meminimalisir kelelahan pendengaran, terutama pada saat sesi mixing yang panjang. Dan meskipun kita tidak dapat meniru suara ruangan klab atau venue yang lebih besar ke ruang studio kita secara persis, mendengar bagaimana track yang kita mixing (terutama pada sektor low end) berinteraksi baik dengan ruangan adalah hal penting dalam membuat keputusan penting saat sesi mixing.

Bagi sebagian orang, menggunakan headphone pada saat proses produksi membuat mereka “merasa lebih dekat” dan bisa mendengar detail musik yang mereka buat dengan sangat baik, lalu kemudian beralih ke studio monitor untuk proses mixing.

Jadi bagaimana manurutmu?

Bagaimana Menghasilkan Uang Sebagai Produser Musik di 2022?

Menjadi producer musik yang sukses tidak beda dengan menjadi seorang pengusaha. Seseorang tidak hanya membutuhkan keahlian di bidangnya yang merupakan investasi terbesar, yaitu waktu untuk berproses (dan tentu saja uang) dan perlengkapan untuk produksi, akan tetapi ada hal kain yang tidak kalah penting, diantaranya memiliki eksistensi yang kredibel di media serta relasi yang kuat di tengah-tengah skena yang semakin berkembang dan kompetitif. Meskipun berbagai hambatan untuk menjadi seorang produser musik di era yang modern ini hampir tidak ada dan standar untuk menjadi produser musik profesional begitu tinggi, bukan berarti tidak ada harapan bagi para produser musik pemula.

Pada kenyataannya, dengan hilangnya batasan-batasan ini juga menjadi peluang baru (dan nyaris tanpa biaya) yang memungkinkan produser musik untuk mendiversifikasikan sumber pendapatan mereka dan semakin memperkuat kontrol atas brand mereka.

Jadi tanpa perlu basa-basi lebih lama lagi, mari kita simak 8 Cara Menghasilkan Uang Sebagai Produser Musik.

1. Produser Musik untuk Artis

Sebelum pembahasan lebih lanjut, mari kita pahami hal penting berikut.

Sukses di bidang ini tidak terjadi dalam satu malam. Memang sih ada beberapa produser yang beruntung seperti orang yang menjual lagu Panda by Desiigner dan nongol di album Kanye West. Akan tetapi sebagian besar membutuhkan banyak waktu dan kesabaran untuk membangun jaringan pelanggan. Berikut beberapa solusi untuk latihan yang dapat dimulai hari ini dan akan menjadi perubahan besar di masa mendatang.

a. Kuasai Music Production
b. Membangun sebuah Home Studio
c. Menawarkan Jasa / Layanan Gratis sebagai bentuk promosi

2. Membuat PATREON

Bagi orang yang menghabiskan waktunya untuk membuat konten di kamar atau studio mereka, ada platform Patreon yang memungkinkan penggemar untuk mendukung kreator favorit mereka melalui langganan keanggotaan. Sebagai imbal baliknya, para penggemar akan menerima konten ekslusif, misalnya behind the scene. Untuk produser musik di Patreon, hal ini dapat berupa sample tracks, tutorial ekslusif, konten video, production templates dan lainnya.

Beberapa produser musik membebankan biaya mulai dari yang terkecil $1 per bulan dan yang lainnya dengan biaya paling besar $20 per bulan untuk keanggotaan tingkat dasar yang dapat ditambahkan tergantung seberapa banyak pelanggan / subscriber.

Cara terbaik yang dapat memasarkan Patreon ke pengikut kamu adalah fokus pada pembuatan konten berkualitas secara gratis , misalnya kanal YouTube) jadi kamu bisa membuat mereka untuk minta lebih. Sekali kamu membuat konten yang bagus secara berkesinambungan, maka pertumbuman pelanggan Patreon akan mengikuti.

3. Menawarkan Layanan Mixing dan Mastering
Meskipun kita hidup di era dimana kita dapat me-mastering lagu dengan AI, tidak akan mendekati hasil mastering yang dilakukan dengan telinga yang terlatih. Sesuai dengan definisi musik produser saat ini, tidak jarang sebuah track digubah, diproduksi, dimixing dan mastering oleh satu orang yang sama. Kamu dapat menjual mixing dan mastering secure terpisah, atau sebagai layanan tambahan atas lagu yang kamu produksi untuk klien. Apakah kamu mau membebankan biaya tambahan itu tergantung kamu sebagai produser, tapi ini adalah langkah yang dibutuhkan pada setiap lagu yang kamu bikin agar selalu diminati pelanggan.

4. Membuat YouTube Channel
YouTube masih belum tergeser oleh platform lain sebagai platform penyedia konten video berdurasi panjang. Saat semua media social berfokus pada konten video berdurasi pendek, YouTube Channel memungkinkan kamu untuk memamerkan ketramplin dalam produksi musik dengan segala kemegahannya. Berikut beberapa ide konten berpotensi meledak yang dapat kamu mulai.

a. Tutorial Music Production
b. Ulasan Peralatan Music
c. Proses Pembuatan Musik
d. Vlog Studio
e. Menyewa pemain gitar di Fiverr seharga $5 dan mengubahnya menjadi trek

Pelanggan YouTube terbukti lebih berharga daripada pengikut di platform lain. Ini adalah audiens kamu yang benar-benar menikmati apa yang kamu buat dan ingin melihat lebih dari klip 15 detik yang menjadi viral di TikTok.

Jadi, bagaimana sebenarnya menghasilkan uang dari YouTube? Sederhana — monetisasi.

Monetisasi dapat berarti memonetisasi video, tetapi seiring pertumbuhan channel YouTube kamu, merek lain mungkin tertarik membayar untuk sponsor atau iklan paruh-putar. Saluran YouTube juga merupakan media yang bagus untuk mempromosikan Patreon kamu untuk lebih banyak konten “di balik layar” kepada pemirsa yang paling aktif.

5. Jual Lagu dan Musik Instrumental

Terlepas dari apa yang mungkin kamu dengar, menjual musik secara online masih merupakan bisnis yang menguntungkan bagi banyak produser musik pada tahun 2022 ini. Faktanya, pendapatan $20-$30 juta dolar dihasilkan setiap tahun untuk pengguna di seluruh platform penjualan musik yang populer termasuk diantaranya:

• > Beatstars — Salah satu platform paling populer untuk menjual dan membeli beat.
• > Airbit — Platform komunitas jual-beli beat untuk konten
• > Sellfy — platform eCommerce untuk pembuat konten. Meskipun bukan platform khusus untuk menjual beat, banyak pembuat yang menggunakannya untuk menjual beat & instrumental kepada artis dan pembuat video.

Produser yang bekerja dalam jumlah kecil dapat memperoleh sekitar $100 per bulan dari penjualan, akan tetapi bagi orang lain yang memfokuskan strategi mereka pada platform ini dapat memperoleh hingga $1000, beberapa bahkan menghasilkan gaji enam digit setiap tahun hanya dengan penjualan biasa. Dan ini hanya dari satu aliran pendapatan.

Meskipun demikian tidak berarti bahwa setiap orang yang membuat akun Beatstars akan mengendarai Tesla dalam setahun. Tapi seperti banyak aspek lain dalam menghasilkan uang sebagai produser musik, mereka yang menyusun strategi untuk menyampaikan konten yang baik dan konsisten yang akan mendapatkan penghasilan lebih besar.

6. “Sinkronisasikan” Musik Kamu

Pernahkah kamu bertanya bagaimana musik  temanmu bisa nongol di acara TV atau film?

Ini adalah luas dan besar nya potensi untuk lisensi sinkronisasi musik. Dengan kata lain, pemberian lisensi diberikan oleh pemilik hak cipta untuk komposisi tertentu untuk digunakan, atau “disinkronkan” dengan media visual, data menghasilkan pundi-pundi dollar yang bisa didapatkan oleh serang produser musik.

Beginilah cara serial Netflix favoritmu menggunakan musik yang kamu dengar di radio — atau dari artis yang kurang dikenal dan pemilik hak cipta diberi kompensasi karena memberi mereka lisensi terbatas ini untuk menggunakan musik mereka di film, acara TV , dan banyak lagi. Dan setiap sinkronisasi berpotensi memberi beberapa ratus hingga ribuan dolar per penggunaan.

Penting juga untuk diperhatikan bahwa saat kamu merilis musik di bawah label, penghasilan dari lisensi sinkronisasi biasanya akan dibagi antara artis (Anda) dan label. Persentase yang kamu peroleh dalam hal ini biasanya ditentukan dan disepakati saat lagu atau album diwakilkan ke label. Sebagai contoh, jika kamu menghasilkan lagu untuk artis dan penulis ketiga terlibat dengan pembagian yang sama, kamu masing-masing akan mendapatkan 33,3% dari potongan (tidak termasuk label, jika rekaman dirilis secara non-independen).

7. Buat Paket Sampel dan Preset

Platform seperti Splice atau Cymatics menawarkan sampel, loop, vokal dan lainnya yang bebas royalti untuk digunakan produser dalam kreasi mereka sendiri. Faktanya, banyak dari platform ini memungkinkan untuk mengirimkan sampel yang kamu buat sendiri untuk dijual melalui situs web mereka.

Opsi alternatif adalah menjual paket sampel kamu sendiri dan preset synth VST secara mandiri melalui toko Shopify, atau platform eCommerce lainnya.

Dan pastikan untuk memanfaatkan situs media sosial seperti TikTok dan Instagram untuk memasarkan sampel yang kamu bikin. Berikut adalah beberapa ide yang dapat kamu coba untuk menyebarkan berita:

• > Buat sebuah lagu menggunakan sampel dan preset-mu sendiri untuk menampilkan / memamerkan hasil preset yang kamu bikin.
• > Tawarkan beberapa sample gratis dengan imbalan alamat email seseorang. Dengan begitu, kamu dapat memasarkan ulang versi lengkap dan berbayar kepada mereka setelah mereka menyukai karya kamu.

8. Dapatkan Royalti dari Musik yang kamu bikin

Bagian terbaik tentang menghasilkan royalti adalah sisanya saja. Artinya kamu akan mendapatkan uang dalam tidur setelah proyek pembuatan musik selesai. Misalnya, diperkirakan Mariah Carey menghasilkan sekitar $600k – $1M setiap Natal karena royalti dari lagunya yang terkenal “All I want for Christmas is you.”

Lebih realistis lagi, royalti tidak selalu menjadi sumber pendapatan yang besar bagi sejumlah besar artis melainkan (dan tergantung pada pemisahan dengan label, artis lain, dll) hanya aliran pendapatan tambahan untuk produser modern masa kini.

Sebagai penutup dan tip paling penting untuk diingat dalam hal menghasilkan uang sebagai produser musik adalah …

Diversifikasi Sumber Penghasilan

Diversifikasi adalah istilah yang sering dikaitkan dengan dunia investasi. Hal ini adalah tindakan melebarkan atau memvariasikan investasi ke berbagai lini yang merupakan kebalikan dari “menempatkan semua telur dalam satu keranjang”.

Hal yang sama dapat dikatakan ketika menghasilkan uang sebagai produser musik. Semakin banyak sumber pendapatan yang dapat kamu kelola, maka semakin besar pula pendapatanmu.

Jangan hanya fokus menjual beat, juga menjual sampel dan membuat konten media sosial saja, tapi jika memungkinkan rilislah musik / lagu kamu sendiri. Semakin banyak jalan yang kamu miliki untuk berkarya sebagai produser musik, semakin besar peluangmu untuk membangun rekening bank yang solid.

Bagi yang berpengalaman, tentu sudah memahami apa saja perlengkapan yang dibutuhkan untuk menjadi seorang producer. Nah, bagi para pemula yang masih awam pengetahuan tentang perlengkapan music production bisa menggunakan Mackie Producer Bundle atau Mackie Studio Bundle 

Semoga artikel ini bermanfaat.

In Harmony with Life

Temukan harmoni kehidupan dalam piano digital terbaru CASIO... Sesuatu yang baru yang akan merubah wajah Privia. Jangan sampai ketinggalan!

Kunjungi https://www.casio.com/intl/electronic-musical-instruments/privia/harmony/ untuk info selengkapnya.

#piano #digitalpiano #CASIO #CasioMusic #privia

SALE SUPER DAMAI Jilid 3 Extension

Karena masih tingginya animo dan permintaan untuk perpanjangan waktu, maka Sale Super Damai iilid 3 yang sedianya berakhir hari Sabtu 6 Agustus diperpanjang sampai dengan 20 Agustus 2022 dan masih di lokasi yang sama, yaitu di MGK Kemayoran!

Selain itu bagi Sobat Kairos yang berada di luar Jabodetabek dan tidak bisa datang langsung ke lokasi SSD, juga bisa melalui Tokopedia. Link di sini.

Tentu perpanjangan ini tidak hanya sekedar perpanjangan waktu, tetapi juga penambahan list / item produk yang makin bervariasi.

Jadi manfaatkan Sale Super Damai – Super Diskon up to 90% ini sekarang juga. Inget, kesempatan kedua hanya datang sekali 

#SaleSuperDamai #KairosMultiJaya